Áháre mot - Kedosim
Jom kipur: 05.09. 19:29 - 05.10. 20:39

ÖSSZEFOGLALÓ

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Proin rutrum, sapien vel interdum faucibus, nunc tortor lacinia urna, id gravida lacus mi non quam. Integer risus lacus, dignissim ut diam quis, gravida rutrum justo:

  • Vestibulum blandit molestie lectus, sed porta erat congue at.
  • Aenean feugiat hendrerit massa eget eleifend.

További magyarázatok, a szakaszhoz kapcsolódó tartalmalnk a teljes szakasz oldalán találhatóak meg.

Chagall kiállítás Esztergomban!

Kép

Forrás: Kultúrpart

Bibliai témájú grafikai sorozat!

Chagall több mint 25 éven át dolgozott bibliai témájú grafikai sorozatán. A most látható kiállítás anyagával jórészt a művész Biblia iránti érdeklődését állítjuk a középpontba.


A tárlat érdekessége, hogy Esztergomi tárlat előtt számos helyen rendeztek már tárlatot. Többek között az Egyesült Államokban, a Louvre-ban, a Nemzeti Galériában Tokióban. Ambroise Vollard , a XX. századelő francia kortárs művészetének egyik legjelentősebb kiadója és műkereskedője 1931-ben Palesztinába küldte Chagallt, s ezzel lehetőséget nyújtott neki, hogy a bibliai tájakat – amelyeket korábban csupán olvasmányaiból és képzeletéből ismert – , felkutathassa.

E kiállításon bemutatott litográfiák, bibliai illusztrációk az 1956 és 1960 közötti időszakból valók, a művésznek abból az alkotói korszakából, amelyet igen nagy lelkesedéssel a színes litográfiának szentelt. Az esztergomi kiállításon a a bibliai témájú művek mellett számos világi témát is megismerhetünk, amelyen emlékképeket, bensőjén átszűrt meseszerű fantáziavilágot, és nem a látható valóságot ábrázolja. Műveiben a szereplő emberek, állatok, tárgyak szimbolikus értelműek. 1956-ban bibliai illusztrációi a francia Verve magazinban jelentek meg.

E színes litográfiai sorozata angyalok ábrázolásával kezdődik. A képek lakonikusak és szemléletesek. Az „Ádám és Éva”, Ábrahám és Sára” vagy „Mózes fogadja a Tízparancsolatot” megjelenítése azonban fokozatosan színesebbé válik. „Gyermekkoromtól hatott rám a Biblia varázslata”, – mondta Chagall . “Mindig is hittem, hogy a Biblia minden idők költészetének legnagyobb forrása.”

Chagall szülővárosában, az oroszországi Vityebszk egy Pen nevű festőnél kezdett tanulni, majd később a szentpétervári akadémiára iratkozott be. 1910-1914 között, egy gazdag mecénás jóvoltából Párizsban kapcsolatba került kora híres festőivel, íróival. A Der Sturm 1914. évi berlini kiállításán bemutatott képeivel alapozta meg világhírét. Közvetlenül ezután visszatért szülővárosába és feleségül vette szerelmét és múzsáját, Bella Rozent.

1919-ben Moszkvába költözött, ahol az Állami Zsidó Színház falfestményeit, függönyeit festette meg. 1922-ben végleg visszatér Párizsba, majd megkapta a francia állampolgárságot. A második világháború alatt és után Spanyolországban, Portugáliában majd az Egyesült Államokban élt, ahol színpadi díszleteket, jelmezeket tervezett. 1949-ben telepedett le végleg a franciaországi Vence-ben. Többször utazott Görögországba, Izraelbe. 1963 és 1974 közötti évek a monumentális alkotások periódusa életében.

André Malraux megrendelésére elkészítette a párizsi Opera mennyezeti falfestményét. Színes üvegablakokat tervezett, többek között a reims-i, metz-i és chichester-i katedrális, a jeruzsálemi Hadassa kórház zsinagógája, a New York-i ENSZ-székház, a zürichi Fraumünster-templom számára. 1978-ban megkapta a Francia Becsületrend Nagy Keresztjét. Chagall nem sorolható be a századeleji avantgárd egyik irányzatába sem. Ugyanakkor hatása kétségtelenül nagy volt mind a szürrealistákra, mind az expresszionistákra.

Művészetét általában három szakaszra bontják. Az első az 1907–10 közötti korszak, amelyben tematikáját sötét színekkel, hagyományos eszközökkel jelenítette meg. 1911-től a kubista tér-architektúra és a modern színelmélet szabályai szerint ábrázolt.

Az 1930-as évektől pedig jelképei (szárnyas óra, gyertyatartó, szerelmespár, kecske, hal) minden formai kötöttség nélküli szabadsággal, ugyanakkor lelki viharokkal telve kerültek a képeire. Chagallnak a munka volt a mindene. A saját kiállításain soha nem időzött túl sokat, inkább műtermébe menekült, amelyet olyannyira hiányolt, ha nem tartózkodhatott ott.

Azt mondta, hogy ő mindaddig megőrzi alkotó erejét, amíg az emberek képesek befogadni annak gyümölcsét. Mély meggyőződéssel hitte, hogy a világ mindig igényelte a szépet és vágyott a rendkívüliségre.


Kapcsolódó cikkek
[qbg-related-posts post-type="post"]
Categories:
Ezek is érdekelhetnek